Articole Pina

După moartea neașteptată a coregrafei Pina Bausch În vara anului 2009 – în timpul preproducției filmului – Wim Wenders, după o perioadă de doliu și meditare, a fost nevoit să își schimbe strategia și să o ia de la capăt cu filmul cu și despre Pina Bausch. Rezultatul a fost un film pentru Pina Bausch. S-au folosit coregrafiile alese de comun acord – “Café Müller“, “Le Sacre du printemps“, “Vollmond“ și “Kontakthof“ – și s-au utilizat imagini și documente audio ale vieții sale, cât și înregistrări 3D cu membrii ansamblului Tanztheater Wuppertal, care, în primăvara anului 2010, au dansat amintiri personale despre cea care le-a fost un critic dar iubitor mentor.

De-a lungul a peste 20 de ani de prietenie, Wim Wenders și Pina Bausch nu au pierdut niciodată din vedere ideea de a realiza un film de dans împreună. Abia acum, datorită ultimelor posibilități create de tehnologia digitală 3D, Wim Wenders a reușit să găsească mijloacele estetice necesare pentru a transpune plasticitatea unică și expresivitatea emoțională a inovativului Tanztheater al coregrafei Pina Bausch pe marele ecran. Abia acum poate fi reprodusă dimensiunea spațiului în cinematograf. Este dimensiunea în care mișcarea și dansul se desfășoară, în care noua tehnologie 3D poate trimite spectatorul într-o captivantă călătorie.

WIM WENDERS DESPRE PINA BAUSCH

INVENTATOAREA UNEI NOI FORME DE ARTĂ

Nu, nu a fost un uragan care s-a năpustit pe scenă, au fost doar… oameni dansând, care s-au mișcat diferit de ceea ce știam și care m-au emoționat așa cum nu am mai fost emoționat vreodată. După câteva clipe aveam un nod în gât, iar după câteva minute de uimire mi-am dat frâu emoțiilor și am plâns nestăpânit. Nu mi s-a mai întamplat niciodată asta… poate în viață, câteodată în cinematograf, dar niciodată urmărind o repetiție, nemaivorbind de o coregrafie. Aceasta nu a fost teatru, nici pantomimă, nici balet, și cu atât mai puțin, operă. Pina este, așa cum știți, Creatoarea unei noi arte. Teatru - dans.

MIȘCARE

Până acum, mișcarea ca aceasta nu m-a impresionat niciodată. Întotdeauna am privit-o ca pe un dat. Cineva doar se mișcă. Totul se mișcă. Doar prin Tanztheather al coregrafei Pina am învățat să prețuiesc mișcările, gesturile, atitutinile, comportamentul, limbajul corpului, iar prin munca sa am învățat să le respect. Și de fiecare dată când, peste ani, vedeam spectacolele create de Pina, de multe ori și din nou, reînvățam, deseori ca fiind lovit de fulger, că cel mai simplu și mai evident este cel mai emoționant dintre toate: Ce comoară ascundem în corpurile noastre, pe care o putem exprima fără cuvinte, și cum multe povești pot fi spuse fără a rosti o singură frază.

PENTRU PINA

Pina a văzut cu inima, până când a fost epuizată complet. Nu a fost zgârcită cu darul ei. Făcând acest lucru, ochii ei erau mereu stricți. Pe cât de iubitori cum erau, pe atât de critici. Întotdeauna grijulii, nu te lăsau expus. Nu erau vreodată dezaprobatori, ci înălțători. “Trebuie să fii nemilos pentru a fi amabil”, este un frumos vers într-un cântec al lui Elvis Costello. Cea mai mare artă în lucrul cu oamenii este să scoți ce este mai bun din fiecare și să faci vizibil acest lucru. Pina excela la asta.

Voi, dansatorii, știti toate acestea mai bine decât mine. Ani de zile, mulți dintre voi chiar decenii, ați făcut parte din orchestra aflată în privirea coregrafei Pina, fiecare fiind un instrument prețios și unic. A permis fiecăruia dintre voi, în mod afectuos, dar riguros, să nu vă ascundeți ce aveți mai bun, ci să dezvăluiți. Și ne-a permis nouă, spectatorii ei, să luăm parte la viziunea ei
și să deschidem ochii pentru noi înșine și pentru limbajul străin din interiorul nostru.

TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH

A fost un început controversat pentru Pina Bausch când a preluat divizia de dans la Wuppertal Theatre în stagiunea 1973/74: modelul pe care l-a format de-a lungul anilor, un amestec între dans și teatru, era prea neobișnuit. Alături de ea, artiștii nu doar dansau, ci și
vorbeau, cântau, câteodata chiar plângeau sau râdeau. Aceasă modalitate de a lucra a triumfat. O revoluție avea loc în Wuppertal, ce redefinea și emancipa dansul în întreaga lume. Tanztheater a avansat către o ligă proprie, influențând coregrafi internaționali, cât și
teatrul și baletul clasic. Succesul mondial pe care l-au cunoscut s-a datorat faptului că Pina Bausch a apelat la sentimente generale în piesele sale: nevoia de dragoste, apropiere și securitate.

Ea a dezvoltat o formă deschisă de lucru, care putea cuprinde cele mai diverse influențe culturale. În călătorii poetice, ea căuta ce ne face să ne apropiem de nevoia de afecțiune și ce ne îndepărtează de ea. Este un Teatru al Lumii, care nu își judecă și nici un e superior publicului său, ci mai degrabă creează experiențe: fericite sau melancolice, blânde sau agresive, iar câteodată amuzante sau excentrice. Acestea sunt imagini vii și emoționante ale dimensiunii interioare ce explorează condiția umană în timp ce nu renunță la speranța că dorul de afecțiune poate fi astâmpărat. Speranța este cheia în aceaste piese, precum și sentimentul său de realism.

Spectacolele sunt toate legate de ceva ce spectatorii cunosc și pot trăi ei înșiși. În cei 36 de ani pe care Pina Bausch i-a petrecut la Wuppertal până la moartea sa în 2009, ea a creat o serie de spectacole care prezintă o viziune integră a realității, încurajând oamenii să-și trăiască visele și să-și îndeplinească dorințele. Ansamblul său unic, alcătuit din atâtea personalități puternice, va menține standardul ei ridicat și în viitor.