Prezentat în premieră în selecția oficială Orizzonti a Festivalului Internațional de la Veneția în 2021 și câștigător al marelui premiu la Luxembourg City Festival 2022, filmul Atlantida/Atlandide al regizorului Yuri Ancarani va rula în cadrul festivalului "Visuali Italiane - Noua Cinematografie Italiană în România", ediția a doua. Proiecțiile vor avea loc la București (8 martie, ora 18:00, Cinema Muzeul Țăranului Român) și la Cluj-Napoca (23 martie, ora 20:00, Cinema Victoria).
„Filmul alătură unei vocații documentare integraliste (peisajele lagunei venețiene nu au fost niciodată filmate cu un ochi atât de precis) o căutare estetică ce explodează, la final, cu o furie vizionară într-o incursiune halucinogenă de valuri, fațade, poduri, arhitecturi și nopți venețiene.”, spune criticul de film Mario Sesti, directorul artistic al festivalului.
Atlandida nu a pornit cu un scenariu în minte, ci s-a născut pe parcursul documentării realizate de Yuri Ancarani într-o comunitate specială și mai puțin cunoscută publicului larg: cea a tinerilor pasionați de micile bărci cu motor din laguna venețiană.
Despre felul în care a construit povestea lui Daniele, un tânăr din Sant’Erasmo, izolat până și de grupul lui de prieteni pasionați să construiască motoare puternice cu care să transforme plimbările prin lagună în curse periculoase cu „barchino”, povestește mai multe regizorul Yuri Ancarani.
Scenariul
Povestea a prins contur pe parcursul a patru ani în care am urmărit acești tineri din zonă, iar dialogurile fac parte din viețile lor reale. Această metodă de lucru mi-a dat ocazia să merg dincolo de limitele tradiționale ale cinematografiei unde întâi avem scenariul și apoi filmarea. Camera a înregistrat astfel un moment unic de mare schimbare pentru Veneția și laguna ei dintr-o perspectivă aproape indetectabilă, sincronizată cu cea a adolescenților. Iar intenția de a experimenta cu adevărat părți din viețile lor a făcut totul posibil, iar filmul s-a creat natural.
Laguna venețiană
Există o lume paralelă pe care care turiștii, iubitorii de cinema sau operatorii de cultură nu o văd întotdeauna în Veneția. E un oraș diferit de acela al capodoperelor și bărcilor de lemn. Cu toate acestea, e în fiecare zi sub ochii noștri: este viața trăită pe apă.
Locuitorii lagunei trăiesc și mor aici, pe apă. Veneția e o insulă, dar deseori ajungând cu trenul uităm că inima ei bate în centrul bazinului San Marco.
Locuitorii insulei se întâlnesc pe apă, aici cresc copiii și devin adulți, văzând orașul de jos, în micile lor bărci cu beculețe și boxe. Tinerii vin din Cannaregio, Castello sau pe pe insule, Sant’Erasmo sau Pellestrina, nu de la periferiile unui oraș ci de pe planete ale unui univers. Așa cum e lumea pentru artiștii faimoși, la fel este și laguna inspirația și aspirația pentru tinerii ei, cum a fost și pentru tații lor, scena supremă pe care istoria sau viața o pot oferi.
Și acolo ajungi cu cele mai rapide, puternice și atractive bărci.
Deși am petrecut mult timp la Veneția, abia în urmă cu zece ani am văzut mai multe din această lume și schimbările prin care trece și m-a interesat să aflu mai multe, să întâlnesc oamenii, să le aflu poveștile, fiindcă pentru a înțelege cu adevărat orașul e important să înțelegi mai întâi laguna.
Experiența de filmare
Nu a fost cel mai simplu proiect: să filmezi în Veneția este foarte complicat și scump dacă folosești metodele mainstream ale cinematografiei cu buget mare. Dar un artist trebuie să știe să găsească povești acolo unde alții spun că nu există nimic, iar mie îmi place să caut frumusețea și o găsesc pe cont propriu.
Așa că, acum patru ani, într-un moment de exasperare maximă față de turismul dezordonat, m-am mutat pe insula Sant’Erasmo timp de două veri, am locuit într-o căsuță înconjurată de grădini de legume și am găsit locurile în care se întâlnesc copiii: insula San Francesco del Deserto, un cadru magic, un loc ascuns plin de energie, unul dintre puținele locuri în care se pot ascunde la umbra copacilor, departe de adulți. M-am împrietenit cu ei și am reușit să creez un mic trailer pentru a prezenta filmul și am început să caut finanțarea necesară. Am vrut să fac un film artistic care să fie filmat ca un documentar, aproape în întregime pe bărci și fără decoruri construite, ca să am imaginea dorită.
Povestea filmului este simplă și autentică pentru că s-a construit singură în trei ani de filmări, s-a modelat alături de copii, în timp ce eu eram cufundat în viața lor, trăind alături de ei zi de zi, ascultând muzica lor, urmărind ritmul natural al poveștilor lor de dragoste, îndoielilor și durerilor.
Pe parcursul filmărilor am avut grijă să urmăresc evenimentele pentru ca povestea să se îndrepte spre finalul pe care mi-l imaginasem, inspirat liber de accidentele din viața reală care se întâmplă destul de des în Lagună: o cursă se termină tragic într-o coliziune cu o bricola (o structură de lemn folosită pentru a delimita căi navigabile sau pentru acostare).
Traseul a fost liniar, i-am lăsat pe copii să vorbească despre lucrurile care făceau parte
din viața lor, iar asta a devenit o narațiune călăuzitoare pentru povestea centrală a filmului.
Pentru a mă asigura că tinerii se simt în largul lor, am eliminat toate atașamentele pentru camera foto de ultimă generație, de înaltă rezoluție, Red Monstro 8K, având astfel un ochi discret care privea fără să fie văzut. Doar că în felul ăsta copiii nu mai știam dacă filmam sau repetam, au uitat când au și când nu au microfoane, au început să discute, pur și simplu își vedeau de viață și în cele din urmă își aminteau de mine și mă întrebau când urma să înceapă filmarea, dar până atunci deja terminasem și deja ne îndreptam spre casă…
În ceea ce mă privește, deși am lucrat independent cât mai mult posibil, am decis să extind setul și să beneficiez de experiența asistenței de imagine. În acele momente, am fost nevoit să împac munca mea de artist cu rolul de regizor: artist în momentul filmării și responsabil de crearea unei structuri, ceea ce presupune o multitudine de probleme logistice și oameni care să se coordoneze spre viziunea filmului.
Dar tipul meu de film nu poate fi făcut cu camioane mari. A ține pasul cu copiii însemna
deplasare cu viteză de cursă, pe bărci și în timp ce filmam, pentru că viața se trăiește intens
vârsta lor: urcă și coboară continuu din bărci, alergând spre necunoscut destinații în timp ce își explorează lumea. Am vrut să arăt această energie în timp ce creează în fața ochilor noștri, invizibilă și sub pământ, cum sunt copiii pentru adulți.
Coloana sonoră
Muzica reunește oamenii, iar în film, muzica ne-a ajutat să unim două grupe de vârstă combinând compoziții originale ale unui tânăr de 25 de ani Sick Luca cu melodii orchestrale de Lorenzo Senni și Francesco Fantini care - pe hârtie la cel puțin - sunt din generația anterioară.
Incursiunea în adolescență
Am vrut să mă întorc acasă. Nu a fost vorba doar de revenirea la filmări în Italia, la câțiva kilometri de Ravenna unde m-am născut, am vrut să redescopăr lumea în care eram copil.
Pentru mine a fost o lume a nopților ca în Romagna, tărâmul discotecii, unde motocicleta nebună de curse era o provocare soră cu moartea: se pierdea atât de des încât i s-a dat un nume masacrul de sâmbătă noaptea”.
Și la fel ca noi în Romagna, puștii de aici de pe bărcile lor sunt băieți în pragul vârstei adultă: în curând vor părăsi grupul, vor lua o altă barcă și vor urma o nouă viață.
Lucrând cu ei, am făcut un pas înainte în cercetările mele din ultimele două decenii, menite să înțeleagă lumea masculină. Fiind copil al unei mame singure, am dobândit anumite valori
în timpul educației mele care sunt în dezacord deseori cu societatea în care trăiesc acum. Iar experiențele timpurii din viața mea au fost unele care m-au modelat să mă concentrez pe afinitățile mele, pe înclinația mea la arte și la frumos. Dar apoi m-am trezit pe drum unde regulile și valorile sunt complet diferite.
Retrăirea acelor ritualuri timpurii - uneori chiar violente - care par singura modalitate de a crește pentru copiii din film, mi-am redescoperit întrebările din acele vremuri, am recunoscut o nevoie comună de a împinge totul la limită, inclusiv viteza.
Când am filmat pentru Atlandida” nu am căutat răspunsurile la îndoielile mele vechi, nici la ale lor, pentru că, scufundați așa cum suntem în certitudinile prefabricate, am considerat că este mai mult valoros să povestim o perioadă din viață când întrebările sunt mai importante.
O întrebare anume ne-a urmărit pe parcursul întregii filmări: nu este în film, dar este
una pe care am auzit-o de multe ori. Este o întrebare groaznică, una pe care de obicei nu o luăm în considerare în copilărie, una care marchează trecerea la maturitate, la un alt tip de barcă. Este o întrebare pusă continuu de puștiul destinat să se izbească de bricole din poveste: „De ce trebuie să mor, de ce eu?”
Yuri Ancarani (1972) este un artist video și regizor italian. Lucrările sale combină elemente de documentar, cinema și artă și sunt rezultatul unei cercetări care a avut ca scop explorarea regiunilor care nu sunt foarte vizibile în viața de zi cu zi.
Cu filmul său The Challenge (2016) a câștigat Premiul Special al Juriului la Locarno și în același an a fost menționat în New York Times printre cei „Nouă regizori noi de urmărit”. Lucrările sale au fost expuse la muzee naționale și internaționale și expoziții, precum: Bienala de la Veneția, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), MAXXI (Roma), Triennale (Milano), Castello di Rivoli (Torino), Kunsthalle (Basel), R. Solomon Muzeul Guggenheim (New York), Muzeul Hammer (Los Angeles) și la mai multe filme festivaluri, printre care: New Directors/New Films, Locarno, Rotterdam, Viennale, SXSW, TIFF Toronto, Festivalul de Film de la Veneția.
