Articole Arthur et la vengeance de Maltazard

(2009)

Arthur și răzbunarea lui Maltazard

Interviu cu PIERRE BUFFIN, regizor al adaptării 3-D

Arthur and The Minimoys a fost ceva cu totul nou pentru toți cei implicați. Ce lecții ați învățat?

Că poate fi făcut! La început, habar n-aveam dacă vom fi în stare să depășim problemele cu care aveam să ne confruntăm... De data aceasta, a fost mult mai ușor, dar pe altă parte, și-a avut provocările sale. Să faci Arthur 2 & 3 în același timp în care s-a făcut Arthur 1, doi ani și jumătate... Termenul ne-a forțat să ne depășim pe noi înșine. Am început prin dublarea echipelor și asigurându-ne că au toată susținerea de care aveau nevoie. Am petrecut mai mult timp cu pregătirea noilor animatori, ne-am deplasat la platou și am reorganizat totul pentru a păstra în maniera de lucru aceleași principii, dar am simplificat etapele de fabricație cu simplul scop de a dobândi un rezultat mai bun decât în Arthur 1.
Sincer, arma mea secretă de a obține maximul de la băieți era să spun „ Da, dar nu e la fel de bun ca în primul film...”

Deci, procesul de creație a fost identic ca în cazul Arthur 1?

Am fost foarte inovatori la primul film, deci, ideea de a ne schimba metodele părea destul de înșelătoare. În plus, echipa era obișnuită să lucreze după modelul acela și trebuia să existe continuitate vizuală între film și continuările acestuia. Totuși, am decis să încercăm să îmbunătățim totul, în special software-ul, care ne-a permis să obținem un rezultat final mai bun.

Ce ați schimbat la personajele deja existente?

Le-am maturizat ușor, cel mai frecvent prin reducerea mărimii ochilor, dar măsura e foarte subtilă. Trebuie într-adevăr să pui unul lângă altul personajele pentru a observa diferența. Oricum, după ce am făcut transformările, am aruncat vechile modele.

Continuarea introduce multe personaje noi. Care dintre acestea a necesitat cea mai multă muncă?

Nu e vorba de unul singur, ci de mai multe personaje la care s-a muncit din greu. Am creat personaje pentru numai cinci secunde apariție pe ecran. Scena e legată de Paradise Alley, care trebuia înțesată cu personaje, deoarece ideea era să arate ca un Las Vegas. Pe de altă parte, Selenia a dat cele mai mari dureri de cap. Trebuia să fie foarte grațioasă, feminină, dar și realistă, și este mult mai greu de realizat un astfel de personaj decât o caricatură.

Încă o scenă foarte creativă este cea din garajul lui Max...

Continuarea dedică o secvență mai lungă garajului lui Max unde se află tot felul de insectuțe, ceea ce răspunde crezului lui Luc care spune că cinci secunde pe ecran sunt foarte lungi dacă nu se petrece nimic nou. De aceea, garajul lui Max e plin de invenții nostime.

Continuarea oferă mai multă interacțiune între scenele de animație și cele live-action...

Dar, cea mai înfiorătoare secvență, a necesitat cam 6-8 luni de muncă pentru a fi definitivată. Este cea în care apare Maltazard levitând deasupra pământului, în cel de al treilea film, și în care a trebuit să-l facem aproape uman și ne-am străduit din greu să pară real.

Care este realizarea de care sunteți mândru în acest proiect?

Faptul că am realizat două filme în doi ani și jumătate! Și mai general, felul în care am evoluat.