Animatia - intre 2D si 3D

[Pelicula]

Din nou o carte interesanta, care trateaza despre animatia 2D si 3D.

THINKING ANIMATION: BRIGING THE GAP BETWEEN 2D AND CG

Scrisa de Angie Jones, animator 3D si de Jamie Oliff, animator 2D cartea incerca sa explice saltul - fortat pentru multi animatori clasici - de la creion la computer. Cartea este redactata agresiv: textul este 'spart' de casete care citeaza din diversi animatori importanti, iar in partea de jos a paginii se deruleaza o istorie completa a animatiei, din 1906 pana in 2005, data editarii.

Voi incerca sa fac o sinteza, o scurta istorie a animatiei, pornind din anii '80 pana in 2005:

=========================

Times Are Changing: 1981-1994

Anii 81-94 sunt considerati ca A Doua Varsta de Aur a animatiei. In 1981, Disney produce The fox and the Hound. Filmul e ultimul creat de Frank Thomas, Ollie Johnston si Woolie Reithman, trei din cei pe care Disney i-a numit "Cei noua". Retragerea lor a marcat inchierea primei Varste de Aur.

=====================
Cei Noua

Walt Disney si-a numit animatorii cheie, cu care a lucrat inca de la inceputul studioului "Cei Noua", inspirat de apelativul pe care Franklin D. Roosvelt l-a dat Curtii Supreme. Cei Noua erau Les Clark, Marc Davis, Ollie Johnston, Milt Kahl, Ward Kimball, Eric Larsen, John Lounsbery, Wolfgang "Woolie" Reithman si Frank Thomas.
=====================

Din acest punct apar animatori tineri ca Don Bluth, Glen Keane, Bill Kroyer, John Lasseter, Brad Bird si Tim Burton. In 1982, Don Bluth va crea The Secret of Nimh, un alt succes al studiourilor Disney.
A Doua Varsta de Aur a animatiei va incepe totusi destul de tarziu in anii '80. In 1985, incercand sa recastige succesul atins cu The Fox and the Houd si The Secret of Nimh, Disney produce The Black Cauldron. Filmul se dovedeste un esec dezastruos. Pelicula nu are nimic din productiile anterioare: pelicula de 70 mm, unele efecte rudimentare pe calculator precum si fotograme pictate de mana. In plus absenta totala a scenelor muzicale, lucru nemaintalnit la o productie Disney. Filmul are efectul unei bombe. Studioul se resimte, si incearca cu greu sa-si regrupeze echipa. Don Bluth demisioneaza si isi formeaza propriul studio.

In 1984 se produce prima reclama cu un personaj creat pe computer.

Tot in 1984, Disney il pierde pe John Lasseter, care se alatura unui nou grup de graficieni CG, Industrial Light and Magic.

[Pelicula]

Acest grup va fuziona cu Lucasfilm, fiind condus de un pionier al graficii computerizate, Ed Catmull.

In 1995, Lucasfilm introduce primul personaj 100% digital pentru un lung metraj. E vorba de un cavaler care se desprinde dintr-un vitraliu, in filmul Young Sherlock Holmes.

John Lasseter va anima personajul cu putin inainte de a parasi grupul impreuna cu Steve Jobs, pentru a-si crea propriul studio, PIXAR.

Momentul "Roger Rabbit"

In 1988, Who Framed Roger Rabbit forteaza animatia traditionala combinata cu actori si animatie CG.

http://www.youtube.com/watch?v=c14qe7wMKZA

Succesul peliculei antreneaza in anii '90 un val de filme de animatie.

=======================
The Little Marmaid - 84 mill. USD
Beauty and the Beast - 145 mill USD
Aladdin - 217 mill. USD
The Lion King - 317 mill. USD
=======================

In 1994, Jeffery Katzenberg paraseste Disney pentru a fonda DreamWorks Animation. Fox il angajeaza pe Don Bluth pentru a organiza divizia de animatie.

Insa nori negrii se aduna pe cerul animatiei traditionale.

[Pelicula]

PIXAR
====

Primul norisor se s-a numit Tin Toy, care devine primul scurt metraj premiat de Academie.

http://www.youtube.com/watch?v=jT0Q9N1QtL0

Filmul e creat de John Lasseter, si Pixar markeaza un punct pentru animatia CG. Tin Toy e produs la aceleasi standarde calitative ca un film de animatie traditionala, si lanseaza ideea ca animatia CG poate trece la un moment dat si la film de lung metraj.

Ambele tipuri de animatie - atat CG cat si 2D - trec prin transformari radicale catre finele anilor '80. Efectele vizuale continua sa se dezvolte si sa confere animatiei un aspect cat mai realist.

Mediul CG

Majoritatea animatorilor nu mai cred ca animatia 2D isi va reveni. Efectele speciale cat mai realiste au schimbat complet perceptia publicului. Factorul "wow" pe care il trezeste animatia CG i-a asigurat victoria.

=====================
"Nici eu nu cred si nici studioul nu crede ca animatia 2D isi va mai reveni. Va constitui probabil o curiozitate, ca filmele alb-negru. Imi pare rau c-o spun, dar aceasta e reactia publicului. Va jur, ca daca Lilo & Stitch ar fi fost in 3D am fi dublat veniturile, iar daca A Bug's Life si Shrek ar fi fost in animatie traditionala n-am fi obtinut nimic." (Nik Ranieri)
=====================

=====================
"Viitorul animatiei 2D va fii strict independent, ca The Triplets of Belleville. Dumnezeu sa-l binecuvanteze pe acela care vine cu un film independent de proportii, si care gaseste si cativa finantatori cu un pic de viziune. E o lupta intre David si Goliat". (Conrad Vernon)
=====================

[Pelicula]

Tot ce-i mai bun dintre cele doua lumi

Dupa ce socul initial a trecut, animatorii 2D au realizat ca principiile traditionale se aplica si animatiei digitale. Troy Saliba povesteste experienta sa cu computerul:

"Cand am luat primul contact cu CG-ul, mi-am desenat capetele de animatie fara sa mai adaug si intermediarele. I-am spus celui care ma asista: Asta-i scena. Initierea a fost foarte neplacuta. A trebuit sa reproduc toate capetele de animatie prin linii curbe. Am rulat animatia si m-am bucurat sa vad ca functioneaza. Apoi a trebuit sa realizez si intermediarele, lucrand cu un program care era foarte misterios si care ma intimida. Am fost totusi bucuros sa aflu ca pot lucra cu principiile esentiale ale animatiei, cu timing-ul, stabilirea pozelor etc. Dupa ce am terminat intregul proces mi-am spus: Ok, e clar ca am de invatat o gramada de chestii tehnice, dar macar am facut primii pasi."

Multi animatori care au descoperit animatia CG au declarat ca nu se vor mai intoarce niciodata la animatia traditionala. Exista insa si un numar redus de animatori pentru care computerul nu exercita nici o atractie.

In 2003, Disney a luat decizia de a abandona animatia traditionala. In aprilie, Glen Kane, "veteranul" de 31 de ani care a creat Beauty and the Beast a tinut un seminar intitulat Tot ce-i mai bun dintre cele doua lumi. S-au discutat pareri pro si contra privind animatia clasica si cea CG.

Keane povesteste ca s-a confruntat cu Kevin Geiger, un supervizor al departamentului de computere, care i-a spus: "Daca va spun ca puteti face aceleasi lucruri fantastice din animatia traditionala fara hartie si creion, optati pentru CG?" Keane isi aminteste ca a ezitat cateva secunde, dar pe urma i-a raspuns: "Ok, optez."

===============================
"Priviti experientele celor de la Fox. Au irosit 10 ani pe filmele lui Don Bluth. Toate au picat unul dupa altul. Titan AE a fost ingrozitor de scump, si nimeni nu l-a vazut. Primul film 3D produs de Fox a fost Ice Age, si incasarile au fost mai mari decat cele facute de A Beatiful Mind, cel mai bun film al anului! Urmatorul film - Robots - BUM!! O noua lovitura. Fox trebuie sa-si dea seama ca CG-ul e solutia." (Tom Sito)
===============================