Articole Zoolander 2

DESPRE FILM: REVENIREA LUI BLUE STEEL

Aspectul său a captura inimile audienței și a celor din lumea modei și a devenit o parte din lexiconul cultural. Un hashtag înainte ca hashtag să existe.
Născut din mințile colaboratorilor Drake Sather și Ben Stiller, conceptul inițial a pornit ca o schiță pentru Premiile Fashion VH1 din 1996. Ideea a fost formată ca o privire în culisele unei ședințe foto și personajele din acea lume.
„Drake a întrebat dacă aș vrea să fiu modelul masculin. Am crezut că e ridicol, și exact de aceea am vrut să o fac,” își amintește Stiller.

“Drake a iubit moda și a fost un gânditor comic incredibil de inteligent și curajos. Am sfârșit prin a face asta doi ani la rând.” Schița a fost atât de bine primită încât a pornit explorarea în a o face un film.”
Drumul către revenirea lui Derek și Hansel pe marile ecrane a fost lungă și întortocheată, a durat 15 ani și câteva incarnații.

Apărut în septembrie 2011, o perioadă sfâșietoare datorită 9/11, filmul original nu a impresionat la box-office. Însă, filmul a găsit legiuni de fani noi odată cu apariția pe DVD, și a crescut încet la statutul de clasic. „Filmul a devenit ceva ce era dat din mână în mână și părea un film făcut de un studio underground, aproape ca atunci când găseai discuri de vinil vintage. Audiența simțea că e propria lor descoperire și că au drept de proprietate,” spune Justin Theroux, care a apărut în film și este scriitor pentru continuare.

Personajele și sloganele absurde din film au rezonat cu audiența și au devenit parte din colectivul cultural. Odată cu nașterea social media și a platformelor sale, sloganele au devenit hashtaguri și glumele erau împărtășite și recreate în întreaga lume. „De-a lungul anilor, am fost întotdeauna surprins de fanii ce mă urmăresc oriunde merg, fie că e în Europa, Mexic au America de Sud. Oamenii vin la mine și mă roagă să fac o demonstrație Blue Steel, care nici măcar nu e personajul meu,” râde Owen Wilson.

Perspectivele pentru o continuare au fost puse în mișcare în diferite puncte de-a lungul următorilor 15 ani, în care Stiller a lucrat cu mulți scriitori de comedie aclamați, inclusiv colaboratorul original John Hamburg, scriitorul/regizorul Nicholas Stoller, și colaboratorul lui Stiller la filmul Tropic Thunder, Justin Theroux. „După un timp eram convins că nu o vom face niciodată. Dar cumva, la un anumit punct toate elementele au început să se combine și mă gândeam ‘Chiar facem asta,’” își amintește Stiller.

DEREK, HANSEL și MUGATU SUNT ÎNCĂ FIERBINȚI: ÎNTOARCEREA

Pentru Stiller, revenirea la rolul lui Derek a fost un pic dificil după o pauză atât de extinsă. „Derek are o personalitate atât de unică. Este foarte real și incredibil de plin de el, însă astea pornesc dintr-un loc foarte naiv și inocent. M-am uitat la primul film din nou ca să fiu sigur că fac o treaba bună, și după câteva săptămâni a început să fie mai natural și apoi a devenit distractiv. ”

În rangurile prestigioase a vedetelor din cultura pop, personajul lui Owen Wilson, Hansel, capturează perfect acel mistic boem de rock-star care fascinează lumea. „Am fost norocos să joc câteva personaje bune de-a lungul anilor și faptul că Hansel este cunoscut după un singur nume precum Madonna și Sting arată ce personaj memorabil este,” remarcă Wilson.

Atât de iconic că poate fi recunoscut după silueta, Jacobim Mugatu stă alături cele mai respectate și temute personaje negative din istoria cinematografiei. Cu o penitență pentru ținute ofensatoare, câini mici, aruncarea cu latte și abilitatea de a determina cine e la modă acum, Mugatu este un personaj cu adevărat unic. Considerat un nou-venit la vremea filmului original, comedianul Will Ferrell a îmbrățișat oportunitatea de a crea un personaj atât de absurd. „Toate aceste personaje din lumea modei sunt mult mai distractive fiindcă e pământ fertil,” spune Ferrell. „Mugatu este un personaj important pentru mine fiindcă a fost prima oară când am avut ocazia de a juca un personaj atât de cuprinzător care a rezonat cu publicul.”

Stiller își amintește, „Will ar putea fi cea mai amuzantă persoană în viață acum, e cât de amuzant se poate. Fiindcă oricât de nebună e comedia lui și cât de deplasate sunt personajele lui, este persoana cea mai normală și cu picioarele pe pământ pe care o vei cunoaște vreodată. Până în punctul în care ai impresia că joacă un rol atunci când e el însuși.”

La loc de cinste în spatele monitoarelor, Stiller a observat plin de bucurie revenirea la viață a lui Mugatu: „Nu am mai lucrat împreună de la primul film, deci a fost distractiv să îl văd cum își intră în rol. Î prima zi a început să se hârjonească cu Todd (jucat de Nathan Lee Graham) și parcă nu trecuse timpul deloc. L-aș putea vedea interpretând acest personaj ore întregi.”

DISTRIBUȚIE SECUNDARĂ:
COMPLETÂND DISTRIBUȚIA CU CEVA NOU ȘI CEVA VECHI
(DAR ACEL CEVA TOT ARATĂ BINE)

La scurt timp după cei doi sosesc în Roma, Derek și Hansel sunt abordați de Valentina Valencia, un agent special al diviziei Modă Globală al Interpolului, care îi recrutează pentru a ajuta la rezolvarea unei investigații din jurul unei liste alarmante de staruri pop ucise. Toate crimele au o caracteristică în comun care ar putea rezolva cazul – un selfie la momentul morții cu acel look... BLUE STEEL. Fiind convinsă că o singură persoană poate interpreta acel look, Valentina și partenerul ei Derek apelează la Derek pentru a se infiltra în lumea modei și a rezolva cazul.

„Valentina este incredibil de frumoasă, o polițistă latină și sexy, care emană sexualitate dar e foarte serioasă. Tot ce vrea e să își dea seama cine omoară aceste staruri pop,” explică Stiller.

De la începutul procesului de scriere, Stiller s-a gândit la o singură actriță pentru rolul acesta, incomparabila Penélope Cruz. „De la început, a fost întotdeauna Penélope. În timp ce scriam, îmi plăcea să mi-o imaginez spunând replicile cu accentul ei. A fost unul din primii oameni pe care i-am sunat și a acceptat foarte repede. Am fost atât de fericit fiindcă nu îmi puteam imagina pe altcineva pentru rol.”

Cruz a fost atrasă de complexitatea surprinzătoare a Valentinei. „Îmi place acest personaj fiindcă are multe culori și multe fațete. Este cea deșteaptă și eficientă dar este și ceva puțin în neregulă cu ea. De la început a trebuit să descopăr exact ce e în neregulă și cum trebuie să fie o ciudată într-un fel paralel cu Derek,” își amintește Cruz.

Lumea Zoolander a creat personaje memorabile iubite de public și îmbrățișate pentru ciudățeniile lor. Stiller și echipa ei au dorit să onoreze spiritul și entuziasmul personajelor originale dar să creezi și unele noi egale cu predecesorii. „Am riscat mult în primul film și ne-am dedicat mult anumitor glume și acestei realități, deci am decis să ne asumăm la fel de multe riscuri și în filmul acesta. Am dorit să creăm personaje noi care pot exista în această lume și să încercăm să găsim balanța potrivită între vechi și nou,” explică Stiller.

Kristen Wiig a fost aleasă pentru rolul lui Alexanya Atoz, un magnat al modei atât de lăudată și adorată încât pare că plutește în loc să meargă. Alexanya dictează toate lucrurile legate de modă: ce trenduri se urmează, ce imprimeuri se poartă și care sunt standardele frumuseții. „Nu am mai jucat un personaj ca acesta până acum, o regină rea într-un fel. Scenariul o descrie fizic ca având prea multe operații plastice care au afectat modul în care vorbește. Dialogul ei a fost scris fonetic pe care l-am citit cu un pic de accent rusesc, și am ajuns la concluzia că pur și simplu nu pronunță cuvintele corect.”

Parte din motivația lui Derek pentru a reveni în lume a fost reuniunea cu fiul său Derek Jr., care a trăit la un orfelinat italian de la izolarea lui Derek. Pentru rolul lui Derek Jr., Stiller a găsit actorul tânăr Cyrus Arnold, care a fost foarte fericit să se alăture lumii ciudate și nebune a Zoolander.
„Am vrut să găsesc un puști care este un actor bun și poate fi normal pentru Derek și Hansel fiindcă el este atât de deștept și normal. Cyrus este un puști foarte deștept și normal cu un simț al umorului natural.”

ANUNȚUL DIN PARIS: REVENIREA TRIUMFANTĂ PE PODIUM A LUI DEREK ȘI HANSEL

Odată ce data de start a producției a fost stabilită, revenirea celor mai mari modele din lume cerea un anunț demn de așteptarea impusă. După o absență de 15 ani, unde să anunți revenirea decât pe podium? Forțând limita dintre realitate și ficțiune, s-a format ideea ca Derek și Hansel să-și marcheze revenirea prin unul din spectacolele mari din săptămâna modei din Paris. Pentru a face ocazia și mai ireală, media, publicul și modelele din spectacol nu au fost anunțate. „Ne-am gândit că ar fi interesant să anunțăm filmul fără să anunțăm filmul, iar Derek și Hansel apar în spectacol și nu spun nimic despre asta,” explică Stiller.

Peste cele mai sălbatice așteptări ale lor, casa de modă dispusă să își împartă scena cu ei a fost VALENTINO, una din cele mai legendare case de modă din lume. Un prieten vechi al lui Stiller, Directoarea de Comunicații la Valentino’s Worldwide, Francesca Leoni a făcut sugestia îndrăzneață de a participa la prezentarea lor din Paris, ceva ce ar fi fost sigur unic și neașteptat.

După ce a apărut online, care a fost sigur cel mai mediatizat moment din timpul săptămânii modei a devenit rapid unul din cele mai mari momente din modă ale anului. Jeff Mann spune, „Momentul a fost foarte potent. Răspunsul din cameră și de la restul lumi a fost ca un fulger. Cei ce au făcut parte din acea bulă din culisele spectacolului nu vor uita niciodată acele momente.”

CÂND MODA ÎNTÂLNEȘTE COMEDIA: COSTUMELE ZOOLANDER

Stiller a avut sarcina de a găsi un costumier care putea stabili balanța perfectă dintre modă și comedie. Cu o listă extensivă de credite care includ Trainwreck și Bridesmaids, costumierul Leesa Evans s-a alăturat echipei și a fost intrigată de diversele provocări aduse de lucrul pe un platou de filmare în lumea modei. „M-a încântat oportunitatea de a arăta măiestria modei prin acest film. Nu spunem că e amuzant de dragul umorului, dar am vrut să arătăm că moda poate fi amuzantă, genială, imaginativă, în funcție de context,” explică Evans.

Continuarea a oferit oportunitatea de a lucra cu un grup extensiv de creatori de modă, editori și personalități o experiență complet diferită față de primul film. Stiller reflectă, „Când ne-am așezat și am vorbit despre toate ideile noastre și ce voiam să reușim, a fost important ca industria modei să fie parte din film. Am avut mult mai mult acces față de prima oară.”
„Din fericire am știut cât de mult industria modei a îmbrățișat și iubit primul film, deci mulți oameni au dorit să facă parte din acest film. Din fericire am avut o grămadă de oportunități de a infuza și mai multă modă decât am avut în primul film,” spune Evans.

Evans a avut sarcina de a prezenta personajele iubite în contextul modei moderne dar fără să deraieze prea mult de la caracteristicile lor originale. Dintr-o eră diferită, Derek și Hansel își iau alegerile în materie de modă foarte în serios, chiar și după ce au ales să părăsească lumea modei.

Când îi vedem prima oară, Derek și Hansel trăiesc separat la capete opuse ale globului, după ce au jurat să nu revină niciodată pe podium sau în lumea largă. Însă tipic pentru Zoolander, amândoi sunt întotdeauna gata de podium și sunt îmbrăcați perfect… chiar și în cele mai negre perioade. Locuind singur în vârful unui munte, departe de ochii lumii, Derek este văzut prima oară în echipament de munte complet, în timp ce Hansel trăiește o viață liniștită în toată gloria sa boemă inspirată de India.

Multe s-au schimbat în timpul absenței lui Derek și Hansel din lumea modei, ilustrat clar de noul designer ales de lumea modei, Don Atari. „Derek și Hansel pornesc de la ideea că moda este un spectacol foarte elaborat și moda ca operă de artă, și Don Atari este un atotcunoscător.” Creând look-ul lui Don Atari, unde lumescul e considerat a fi epitomul modei, a oferit oportunitatea de a glumi pe seama intensității și seriozității din lumea modei. „Am iubit acel aspect, că Don Atari poate indica orice și îl declară modă. Al luat aceste costume de Haloween în stilul anilor 70, absolut ridicole și le-a transformat în modă. Și a, ai o pereche de șosete albe? Ei bine, și aia e modă acum,” râde Evans.

Garderoba cea mai spectaculoasă și ornată aparține lui Alexanya Atoz, a cărei viziune unică se reflectă în ținutele ei elaborate și în mediile pe care le creează. Fiecare ținută pe care Atoz o îmbracă este o lucrare de artă care face o declarație, una mai grandioasă ca cealaltă. Evans a avut ocazia de a forța limitele cu personajul lui Alexanya și colecția ei.

„Cu acea colecție și acele articole, am putut indica ridicolul și am putut seta un alt ton. A fost distractiv să încorporăm moda reală și să o facem nebună și sălbatică.”
Actrița Kristen Wiig a fost uimită de toate aspectele al fiecărui design și detaliile sale. „Toate aceste rochii sunt incredibile, Leesa este pur și simplu incredibilă. Mi-a trimis schițe înainte să începem și am vorbit despre cum fiecare ținută are o temă, ca o veveriță zburătoare sexy cu aripi de blană, un Mohawk de blană și piele mov.”

Alexanya nu pierde nici o oportunitate de a face o declarație și încorporează elemente de sus până jos. Creațiile ei sunt de obicei acompaniate de pălării întortocheate care dialoghează cu îmbrăcămintea; creând un efect complet. Dacă p rochie are un imprimeu cu cutii, forma era încorporată corespunzător în pălărie. „Era amuzant fiindcă erau adesea încurcături în care peruca nu se potrivea dacă nu era măsurată cu pălăria gigantă pe care urma să o poarte.”
Erau atâtea peruci și pălării incredibile. Era polistiren înfășurat cu păr într-o plasă, mingii, un triunghi și cutii, era incredibil. Nu știu cum le vin ideile astea,” râde Wiig.

Pentru personajul lui Penélope Cruz, Valentina, comedia personajului ei a fost găsit în sexualitatea neintenționată a agentului Interpol serios. Fie că e un corset purtat pe sub haine, sau un costum de motocicletă strâmt care se potrivește perfect cu motocicleta ei roșie, Valentina e întotdeauna îmbrăcată pentru orice ar putea cere investigația și arată bine. Ținutele diferite îi dau Valentinei acel look clasic de spion cu o parte sexy, profitând de frumusețea naturală a lui Penélope.

„Cu personajul lui Penelope am vrut să readucem la viață look-ul lui Sophia Loren și Bridgette Bardot din anii 60, imagini ale femeilor italiene sexy și frumoase, în timp ce amplificăm comedia unui personaj care nu știe că e atât de sexy. A fost foarte amuzant să găsim o balanță între Valentina cea grozavă și Valentina grozav de fantastică, și Penélope este atât de uimitoare și poartă hainele atât de bine,” spune Evans.

În timp ce Italia e recunoscută pentru măiestrie și infrastructura modei, Evans și echipa ei au fost foarte ocupați cu unele ținute, care necesitau multă muncă. „A fost ca filmarea unui film de epocă. Nu ai luxul de a lua o pereche de blugi și un tricou pentru orice personaj, totul trebuia făcut pe dimensiuni.”

Stiller comentează, „Ce a reușit și ce a trebuit să creeze în Italia a fost destul de ambițios. Costumele trebuiau să interacționeze cu platoul și cu fiecare mediu, și au fost un element al filmului care este la fel de important ca orice altceva într-un film ca acesta.”

Cu toate piesele mobile implicate în fiecare ținută, colaborarea dintre departamente era esențială. „Pentru unele personaje, combinarea dintre costume, machiaj, păr și proteze era extensivă. Un aspect afecta un altul și colaborarea dintre departamente era esențială,” comentează producătorul Clayton Townsend.

În ciuda haosului care acompaniază un film de o asemenea amploare într-o țară străină și care implică câteva din cele mai importante nume din modă, oportunitatea de a arăta măiestria modei și în același timp să faci cu ochiul publicului nu a fost ratată de cei implicați. „Întreaga idee a fost, dacă cineva din industria modei iubește filmul și apreciază hainele la fel de mult precum cineva care iubește comedia, noi ne-am făcut treaba. Voi fi incredibil de mândru să știu că e ceva pentru toată lumea și ne-am distrat mult cu acest film și a prezentat o mulțime de elemente și piese frumoase și artistice, elaborate în primul film cu măiestrie, și respectate în această continuare. ”