Articole Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

CARLOS SALDANHA (regizor) a fost una din principalele forțe creatoare de la Studiourile Blue Sky din 1993. Saldanha s-a născut la Rio de Janeiro, Brazilia, pe 20 iulie 1968. A părăsit orașul natal în anul 1991 ca să-și urmeze înclinațiile artistice și pasiunea pentru animație. Cu un trecut în știința calculatoarelor și o sensibilitate artistică naturală, a găsit că New York-ul e locul perfect pentru a combina aceste abilități și pentru a deveni animator.
Saldanha a fost animatorul-supraveghetor de la Blue Sky pentru gândacii vorbitori și dansatori din "Joe’s Apartment" (1996). A fost director de animație pentru personajele generate pe calculator din "A Simple Wish" (1997) și "Fight Club" (1999).
Saldanha a făcut echipă cu Chis Wedge pentru a co-regiza primele filme animate de la Blue Sky, "Ice Age" (2002) și "Robots" (2005). "Ice Age" a fost nominalizat la Oscar în 2003. În anul 2002, Saldanha a regizat un film de scurt metraj, "Gone Nutty", care a fost nominalizat la Oscar în 2004. După succesul cu "Epoca de gheață", Saldanha a preluat frâiele regizorale în "Epoca de gheață: Dezghețul" (2006), al treia film de animație pe calculator de la Twentieth Century Fox și Studiourile Blue Sky, care a fost cel mai profitabil film de animație ale anului și unul dintre cele mai profitabile din istoria Fox.

MICHAEL THURMEIER (co-regizor), absolvent al Colegiului Sheridan în 1997, a fost angajat la Studiourile Blue Sky ca animator în 1998. La Blue Sky, a lucrat la mai multe reclame premiate și a contribuit la animația din "Fight Club" și la un episod memorabil din "The Sporanos".
După "Epoca de gheață", Thurmeier a supravegheat animația din "Robots", lansat în 2005, și la "Epoca de gheață: Dezghețul" (2006) și a regizat un film de scurt metraj nominalizat la Oscar și Annie, "No Time for Nuts" (2006). A fost promovat la animator-supraveghetor senior pentru următorul film Blue Sky, "Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!" (2008).

MICHAEL BERG (scenariu) și-a luat diploma de licență de la Colegiul Rutgers în 1992. A urmat cursurile Institutului American de Film MFA ca scenarist de film. Berg și-a vândut scenariul original pentru "The New Jersey Turnpikes" la Universal Pictures și a fost admis în Ghilda Scriitorilor Occidentali la vârsta de 26 de ani.
A fost co-scenarist la "Epoca de gheață", film nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film de animație. A adaptat Summerland de Michael Chabon pentru Miramax Films și a lucrat la scenarii pentru Universal, Warner Bros și Revolution Studios.

PETER ACKERMAN (scenariu) a fost co-scenarist la "Epoca de gheață". A vândut un scenariu original la Disney, numit "The Animated-American", a scris "Things You Shouldn’t Say Past Midnight" (publicat de Editura Broadway Play și jucată în toată lumea), a adaptat remake-ul pentru Broadway, "The Pajama Game", cu Harry Connick Jr., care a câștigat un Tony Award pentru cel mai bun remake.


JASON CARTER EATON (autor) și-a început cariera de film în 1996, ca director de dezvoltare pentru Scott Rudin. A plecat ca să scrie și a publicat satira politică Chelsea Clinton’s Freshman Notebook în 1997 pentru Hyperion.
Cariera lui Eaton în film și televiziune a început cu un interes pentru canalele Sci-Fi și Showtime. A fost angajat ca să scrie un film de animație "Imaginary Friend" pentru Blue Sky Studios /Twentieth Century Fox Animation în 2003, și apoi i s-a cerut să scrie un scenariu de film de lung metraj bazat pe propriul său material original, "Spartacus Lobster" în 2004. În 2006, chiar înainte de nașterea primului său copil, Eaton a fost adus că dezvolte ideea poveștii EPOCA DE GHEAȚĂ: APARIȚIA DINOZAURILOR.

LORI FORTE (producător) și-a început cariera în animație la Disney, unde a fost director executiv de creație la filmele nominalizate la Oscar, "Toy Story" și "Runaway Brain". În timpul mandatului său la Disney, a fost implicată, de asemenea, în producțiile "The Lion King" și "Pocahontas."
Forte a devenit apoi producător la Fox Animation Studios, unde a dezvoltat mai multe idei de film. Fiind dintotdeauna fascinată de era glaciară și de majestatea creaturilor sale unice, Forte a venit cu idea de a face un film despre era glaciară și locuitorii ei extraordinari.

JOHN POWELL (compozitor), născut în Marea Britanie, are o listă de merite cinematografice ce exemplifică abilitatea lui de a transcende genurile. De când s-a mutat în Statele Unite, acum mai puțin de 10 ani, și-a demonstrat talentul unic compunând muzica pentru peste 40 de filme, inclusiv filme animate, comedii, filmele de acțiune și drame.
Capacitatea lui Powell de a compune muzică pentru genuri diferite provine dintr-o gamă largă de stiluri prezentă la începuturile studiilor sale muzicale. Până la sfârșitul adolescenței, a fost expus la soul, jazz, rock și muzică de peste tot din lume. Până la 7 ani, a avut o cultură muzicală clasică, datorită tatălui său, muzician în Orchestra Filarmonică Regală Sir Thomas Beecham din Londra.
Ajuns în SUA în 1997, a compus muzica pentru două proiecte TV DreamWorks: al doilea sezon al serialului lui Steven Spielberg "High Incident" și pilotul serialului "For the People". Powell a aranjat cântece compuse de Stephen Schwartz pentru filmul de animație de la DreamWorks, "Prince of Egypt "(1998).
De atunci, a compus partituri muzicale pentru filme de succes ca: "Antz", "Chicken Run", "Robots", "Shrek", "Ice Age: The Meltdown" și "Happy Feet", pe lângă muzica din filmele de acțiune: "Mr. and Mrs. Smith", "The Italian Job", "The Bourne Identity" și "The Bourne Supremacy." Interesul său muzical a continuat în crearea de partituri muzicale pentru: "Drumline", "I Am Sam" și "Alfie", cu Dave Stewart și Mick Jagger. Powell a compus, de asemenea, muzica din blockbuster-ul cu super-eroi "X-Men: The Last Stand" și "United 93."
A compus partitura muzicală pentru ultimul film din trilogia Bourne, "The Bourne Ultimatum", "Stop Loss", "P.S. I Love You" și "Jumper", de asemenea, pentru trei filme de animație - "Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!" pentru Twentieth Century Fox, "Kung Fu Panda" pentru DreamWorks Animation, și "Bolt" pentru Disney Animation. În plus, a compus muzica pentru blockbuster-ul din 2008 "Hancock", cu Will Smith, pentru Sony Pictures.

PETER de SÈVE (designer de personaje) s-a născut în Queens, New York în 1958. A început să deseneze de mic, inspirat de benzile desenate colecționate și de ilustrațiile S-F.
În 20 de ani de carieră, de Sève a fost publicat de aproape toate marile reviste americane, inclusiv Time, Newsweek, Atlantic Monthly, Smithsonian, Premiere și Entertainment Weekly.
De Sève a proiectat postere pentru spectacole de pe Broadway, precum și personaje pentru numeroase filme artistice de animație de lung metraj produse de Disney, Dreamworks, Pixar și Twentieth Century Fox (Studiourile Blue Sky). Printre meritele sale se numără: "The Hunchback of Notre Dame", "The Prince of Egypt", "Mulan", "A Bug's Life", "Tarzan" și succesul box-office "Ice Age", pentru care a creat toate personajele. Pe lângă munca vastă din domeniul filmului, de Sève a făcut proiecte pentru reclame de televiziune, inclusiv pentru un spot publicitar pentru Nike, intitulat "Destination Moon", care a câștigat un premiu de argint Clio. În 2002, a primit distinsul premiu Hamilton King de la Societatea Ilustratorilor.

MICHAEL KNAPP (director de creație), absolvent al Școlii de Artă și Design Ringling, a intrat la Studiourile Blue Sky, la departamentul de creație în toamna lui 2002 ca designer de personaje și medii pentru filmul "Robots". A proiectat locații pentru "Epoca de gheață: Dezghețul" și "Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!" și a creat numeroase picturi mate pentru originalul "Epoca de gheață". Primul merit al lui Knapp în calitate de director de creație a fost pentru scurt-metrajul "No Time for Nuts" cu Scrat nominalizat la Oscar.

HARRY HITNER (montaj), cu o experiență de peste 25 de ani atât în filme de acțiune, cât și în filme de animație, adaugă talentului de povestitor arta montajului. Originar din Africa de Sud, a trăit și a muncit în Los Angeles până când s-a mutat la New York, la Studiourile Blue Sky, unde a făcut montajul la "Epoca de gheață: Dezghețul".