Irene Sharaff

Irene Sharaff s-a născut la data de 23.01.1910, în Boston, Massachusetts, SUA, și a decedat de insuficiență cardiacă congestivă la data de 10.08.1993, în New York City, SUA. Nominalizată la cincisprezece premii Oscar, carismatica designer de costume Irene Sharaff, de-a lungul carierei sale îndelungate și distinse, a devenit cunoscută atât pentru atenția ei minuțioasă la detalii și simțul culorii, cât și pentru versatilitatea sa de adaptare la mai multe genuri și perioade. Pentru...

Irene Sharaff s-a născut la data de 23.01.1910, în Boston, Massachusetts, SUA, și a decedat de insuficiență cardiacă congestivă la data de 10.08.1993, în New York City, SUA. Nominalizată la cincisprezece premii Oscar, carismatica designer de costume Irene Sharaff, de-a lungul carierei sale îndelungate și distinse, a devenit cunoscută atât pentru atenția ei minuțioasă la detalii și simțul culorii, cât și pentru versatilitatea sa de adaptare la mai multe genuri și perioade. Pentru aceasta, ea s-a inspirat dintr-o mare varietate de surse, care au inclus pictura impresionistă și postimpresionistă. Irene Sharaff a studiat la Școala de Arte Plastice și Aplicate din New York, Liga Studenților din Arte și la La Grande Chaumiere din Paris. Prima ei lucrare în lumea modei a fost ca ilustratoare pentru Vogue și Harper's Bazaar. Apoi a fost asistent de proiectare sub Aline Bernstein la Compania de Teatru Civic Repertory. Primele sale creații proprii au apărut în Broadway până în 1932. De asemenea, a adăugat design de decor la portofoliul ei pentru producția de Eva La Gallienne a „Alice în Țara Minunilor” (1932) și pentru Ballet Russes de Monte Carlo. Alte premii a primit pentru costumarea lui Gertrude Lawrence, care a interpretat rolul unui designer de modă în „Lady in the Dark”. Sharaff a lucrat pe Broadway, începând cu revista muzicală „As Thousands Cheer” (1934), pentru care a creat un întreg ansamblu de costume în tonuri sepia pentru a semăna cu fotografiile timpurii de rotogravură. Versatilitatea ei a cuprins, de asemenea, proiectarea pentru American Ballet Theatre și New York City Ballet. Timpul ei privat a fost petrecut sculptând și pictând. Sharaff a atras în cele din urmă atenția producătorilor de la Hollywood. Cu toate acestea, ea va petrece doar un total de patru ani sub contract: la MGM, pentru Arthur Freed, între 1943 și 1945; și la RKO din 1946 până în 1948. Restul timpului ei la Hollywood a fost strict independent. La MGM, utilizarea ei de culori vibrante a devenit ideală pentru noul proces Technicolor. Înțelegerea mișcării în designul rochiilor a devenit, de asemenea, un element cheie în munca ei pentru filme muzicale. Sharaff a creat cele mai bune modele în anii 1950 pentru filme, precum: Meet Me in St. Louis (1944), An American in Paris (1951), Guys and Dolls (1955), The King and I (1956). Pentru acesta din urmă, ea a făcut istorie de două ori: mai întâi, convingându-l pe Yul Brynner să-și radă capul; în al doilea rând, pentru utilizarea mătăsii thailandeze, care a creat o astfel de agitație în lumea modei, încât produsul a ajuns să devină primul exportat din Thailanda. De la sfârșitul anilor 1950, Sharaff a alternat adesea lucrări pentru aceeași producție atât pentru Broadway, cât și pentru Hollywood, în special West Side Story (1961, versiune scenică, 1964), Flower Drum Song (1961, versiune scenică, 1958) și Funny Girl (1968, versiune scenică, 1964). A devenit o clientă preferată a actriței Elizabeth Taylor, proiectând în stiluri puternic contrastante costumele boem / swinging din anii șaizeci pe care le purta în The Sandpiper (1965), rochia ei renascentistă din The Taming of the Shrew (1967) și, în colaborare cu Renie, costumele sale opulente pentru Cleopatra (1963). În lunga sa carieră a lucrat cu actrițe de la Alla Nazimova la Faye Dunaway. A fost asistenta legendarului designer Aline Bernstein în anii 1930 la celebrul Teatru Civic Repertory din New York, condus de actrița Eva La Gallienne. A rămas a doua doar după Edith Head în câștigarea „Oscarurilor” pentru designul costumelor. Head a primit 8 statuete și Sharaff 5 statuete. Ea a fost singura designer de costume care a lucrat atât la versiunea scenică originală, cât și la cea a filmului a două spectacole Rodgers și Hammerstein, „The King and I” și „Flower Drum Song”, precum și versiunile originale de scenă și film ale „West Side Story” și „Fată haioasă”. A câștigat Premiul Tony pe Broadway în 1952 pentru cele mai bune costume pentru „Regele și eu”. Aceasta a fost urmată de șase nominalizări suplimentare la Tony la categoria cel mai bun costumier: în 1957 pentru „Candide”, „Happy Hunting”, „Shangri-La” și „Small War On Murray Hill”; în 1958 pentru „West Side Story”; în 1959 pentru „Flower Drum Song”, în 1964 pentru „Fata care a venit la cină;” în 1966 pentru „Sweet Charity” și în 1968 pentru „Hallelujah, Baby !”. A fost mătușa celebrului actor armean Levon Sharafyan și a designerului de costume Mikael Sharafyan. În plus față de filme, a proiectat și garderobă și, uneori, decoruri pentru aproximativ 60 de producții scenice din New York și Londra și și-a făcut toate propriile schițe de costume.