John Osborne

John Osborne, pe numele complet John James Osborne, s-a născut la 12.12.1929, în Londra, Anglia, și a decedat la 24.12.1994, în Shropshire, Anglia, de diabet și insuficiență cardiacă. Tatăl său, Thomas Godfrey Osborne, originar din Newport, Monmouthshire, era copywriter, iar mama sa, Nellie, era barmaniță în stil cockney. Tatăl lui John a murit în 1941. Asigurarea i-a permis să meargă la Belmont College, Devon. După terminarea școlii, Osborne nu a mers la universitate, ci la Londra...

John Osborne, pe numele complet John James Osborne, s-a născut la 12.12.1929, în Londra, Anglia, și a decedat la 24.12.1994, în Shropshire, Anglia, de diabet și insuficiență cardiacă. Tatăl său, Thomas Godfrey Osborne, originar din Newport, Monmouthshire, era copywriter, iar mama sa, Nellie, era barmaniță în stil cockney. Tatăl lui John a murit în 1941. Asigurarea i-a permis să meargă la Belmont College, Devon. După terminarea școlii, Osborne nu a mers la universitate, ci la Londra pentru a locui cu mama sa, unde a încercat să reușească ca jurnalist. A fost introdus în teatru, într-o companie de actori juniori în turneu. Pasionat de teatru, a devenit regizor de scenă și actor, membru al companiei provinciale de turneu a lui Anthony Creighton. Osborne a scris a doua sa piesă, Personal Enemy, în colaborare cu Anthony Creighton (Epitaph for George Dillon avea să fie pusă în scenă la Royal Court în 1958, după ce Osborne reușise să se impună ca artist solo cu producția de referință Look Back in Anger, tot la Royal Court). Scenaristul premiat cu Oscar, John Osborne, a rămas cunoscut ca unul dintre cei mai importanți dramaturgi britanici din generația anilor 1950. Look Back in Anger, care a avut premiera pe 8 mai 1956 la Royal Court, cu ocazia celei de-a 11-a aniversări a Zilei Victoriei în Europa, a fost revoluționară, deoarece a dat glas clasei muncitoare. Un agent de presă a venit cu expresia „Angry Young Man” (Tânăr furios), care avea să-i impresioneze pe Osborne și compatrioții săi, care au creat un nou tip de teatru înrădăcinat în Bertold Brecht și conștiința de clasă. Deși inițial a primit recenzii mixte, piesa a fost un succes la Londra și a fost transferată pe Broadway, unde s-a jucat un an. Look Back in Anger a fost nominalizată la Premiul Tony în 1958 pentru cea mai bună piesă (Osborne și producătorul David Merrick), cea mai bună actriță într-o piesă (Mary Ure, a doua soție a lui Osborne) și cele mai bune costume (The Motley). A fost adaptată într-un film cu Richard Burton în rol principal, regizat de Tony Richardson. Laurence Olivier îi dusese pe Arthur Miller și soția sa, actrița Marilyn Monroe, să vadă piesa. Olivier a fost rușinat de piesă, dar Miller l-a convins de măreția ei ca operă teatrală. Olivier, simțind o schimbare radicală în cultură care ar putea face actorii de genul său învechiți, l-a angajat pe Osborne să scrie o piesă pentru el, iar dramaturgul a scris The Entertainer (1960). Olivier s-a reinventat, a primit singura sa nominalizare la Premiul Tony pentru rolul Archie Rice din The Entertainer, un artist de music-hall de mâna a treia, dezamăgit, care se confruntă cu emigrarea în Canada sau cu dispariția. Osborne a folosit declinul music-hall-ului ca metaforă pentru declinul postbelic al Imperiului Britanic. Cariera lui Osborne a continuat puternic în anii 1960. A câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat pentru versiunea cinematografică a romanului Tom Jones (1963) de Henry Fielding, regizată de Tony Richardson, care i-a adus acestuia un Oscar pentru cel mai bun regizor și a fost numit Cel mai bun film al anului 1963. Acest succes a continuat cu ultima sa mare piesă de teatru, Luther, în care actorul Albert Finney a stârnit entuziasm interpretând pe Martin Luther, omul care a revoluționat creștinismul la 1.500 de ani după Hristos. Piesa, jucată pentru prima dată în Anglia în 1961 și transferată pe Broadway în 1963, i-a adus lui Osborne un Premiu Tony în 1964 pentru cea mai bună piesă, precum și o nominalizare la Premiul Tony pentru Albert Finney. Au urmat alte piese importante. Probe inadmisibile, pusă în scenă în 1964, l-a transformat pe Nicol Williamson într-o vedetă (atât Osborne, cât și Williamson au fost nominalizați la premiile Tony în 1966, după ce spectacolul s-a transferat pe Broadway). Cealaltă piesă importantă a sa, Un patriot pentru mine (debut londonez în 1965), trata șantajul ofițerului austro-ungar colonelul Redl (dramatizat și de Istvan Szabo în filmul Colonel Redl-1985), care era homosexual și posibil evreu într-o societate de dinaintea Primului Război Mondial, virulent antigay și antisemit. Producția piesei a contribuit la erodarea cenzurii teatrale din Marea Britanie. Lordul Chamberlain, cenzorul teatral din Marea Britanie, s-a opus piesei și i-a refuzat licența de spectacol de care teatrul avea nevoie pentru a pune în scenă spectacole publice din cauza descrierii sincere a homosexualității. În schimbul unei licențe de spectacol, Lordul Chamberlain a cerut mai multe tăieri, ceea ce ar fi dus la eliminarea a jumătate din piesă, potrivit actorului Alan Bates. Într-un interviu acordat BBC în timpul unei reluări a piesei din 1983, Osborne și Curtea Regală au refuzat și, fiindu-i refuzată licența, teatrul a trebuit să fie transformat într-un club privat pentru a putea produce piesa la Londra, deoarece producerea ei în mod legitim ar fi fost imposibilă, deoarece jumătate din piesă ar fi fost cenzurată. Un patriot pentru mine a câștigat premiul The Evening Standard pentru cea mai bună piesă a anului (la fel ca și una dintre ultimele sale piese, Hotelul din Amsterdam, în 1968). 1968 a fost anul în care contracultura a „câștigat”, măturând tot ce a precedat, dar a fost și anul ultimei sale piese de succes, Hotelul din Amsterdam, anul în care a fost lansată satira lui Tony Richardson, Atacul Brigăzii Ușoare, bazată pe un scenariu de Osborne. În ultima parte a vieții sale, nu avea să se bucure de același succes ca în anii 1950 și 1960. Cu Maximilian Schell în rol principal, A Patriot for Me nu a fost un succes pe Broadway, durând doar 49 de reprezentații în 1969, mărturisind scăderea priceperii comerciale a lui Osborne în teatru, care trecea din nou printr-o revoluție, ci din partea stângii anarhiste cu producții precum Hair-1979. Ultima sa piesă produsă a fost Déjà Vu-1991, o continuare a primului său mare succes, Look Back in Anger. Moștenirea sa a fost un teatru britanic transformat, care își rupsese legăturile cu generația anterioară, în care teatrul se concentra mai mult pe elocvența actorilor decât pe viața așa cum o trăia majoritatea britanicilor. Osborne și dramaturgii pe care i-a influențat au acordat importanță limbajului și au introdus o intensitate emoțională în teatru. Ei au folosit teatrul ca pe o tribună de atac a barierelor de clasă. Împreună cu regizorul Tony Richardson, a fondat Woodfall Films, numită după strada pe care John a locuit o vreme. A apărut în serialul TV al lui Billy Bunter. În plan personal, Osborne a fost căsătorit de cinci ori: cu actrița Pamela Lane (1951-1954, au divorțat); cu actrița Mary Ure (1957-1963; au divorțat; au avut 2 copii); cu romanciera, scenarista, criticul de teatru și film Penelope Gilliatt (1963-1967; au divorțat; au avut o fiică, Nolan, pe care Osborne a renegat-o ulterior); cu actrița Jill Bennett (1968-1977; au divorțat); cu Helen Dawson (1978-1994). Osborne a fost creditat cu crearea prototipului „tânărului furios” în teatru și, mai târziu, în cinematografie. A primit Premiul pentru întreaga carieră din partea Asociației Scriitorilor din Marea Britanie. În ciuda marelui succes al primelor sale piese, Osborne avea datorii de aproximativ 300.000 de lire sterline la momentul morții sale. A încetat din viață din cauza complicațiilor diabetului pe 24 decembrie 1994, la două săptămâni după ce a împlinit 65 de ani. A fost înmormântat la Cimitirul St. George din Clun, Shropshire, Anglia.