Cele mai influente filme

În materialul lor "50 Most Influential Films", cei de la Total Film enumeră titluri care au lăsat urme adânci în istoria cinematografului, convingând noi regizori că ar trebui să preia idei sau stiluri. Iată în materialul de mai jos câteva filme fără de care istoria cinema-ului nu ar fi fost aşa cum o ştim.

Bineînţeles, ierarhia Total Film poate fi contestată. Redactorii revistei de cinema pun pe primul loc Psycho al lui Alfred Hitchcock, care, pe lângă inventivitatea subiectului şi nonconformismul relaţiei cu protagonista interpretată de Janet Leigh, a folosit şi un tertip de marketing ce a schimbat modalitatea de consum a filmului la cinema: spectatorii nu mai aveau voie să intre în sală o dată proiecţia începută! Mai că ne-am dori să se împământenească aceeaşi practică şi în zilele noastre. În orice caz, în 1960 Hitchcock a reuşit să transforme o banală vizită la cinema într-un eveniment, Psycho devenind unul dintre cele mai profitabile filme din toate timpurile.

Cu Cetăţeanul Kane, Orson Welles a adus o mulţime de inovaţii în ceea ce priveşte tehnici de filmare, de montaj şi de creare a decorurilor. Welles mai este recunoscut şi drept primul "auteur": regizor, scenarist, producător şi actor principal în Cetăţeanul Kane, cineastul s-a identificat total cu celebra sa producţie. Totodată, a fost admirat şi invidiat de generaţii întregi de regizori pentru modul cum a reuşit să folosească banii studiourilor RKO realizând exact filmul pe care îl voia, fără să dea socoteală finanţatorilor.

Star Wars intră în topul pe locul trei, căci George Lucas a reuşit să creeze formula mega-blockbusterului: buget mare, efecte speciale de ultimă generaţie (efectele puse la punct de echipa sa sunt în continuare folosite de cineaşti), aventură şi urmăriri în spaţiu, amestecate pentru a genera un tip de divertisment ce nu poate da greş. Este o formulă pe care mulţi au încercat să o reproducă, printre ei chiar şi Lucas.

În top îşi mai fac apariţie King Kong, filmul original, pentru utilizarea revoluţionară a tehnicii stop-motion, dar şi Jaws/Fălci, prima producţie hollywoodiană cu lansare extinsă, pe sute de ecrane, formulă absolut universală în prezent. Peter Jackson este în top ten cele trei Stăpânul inelelor şi ideea de a la filma simultan şi lansa la un an distanţă, tactică tot mai răspândită în acest moment pentru minimizarea costurilor. It Happened One Night a lansat o formulă de comedie extrem de nefamiliară în epocă, formulă respectată până acum de mai toate comediile romantice. Filmul cu Clark Gable şi Claudette Colbert este cunoscut şi pentru că este unul dintre cele doar trei titluri din istorie ce au reuşit câştigarea "big five"-ului la premiile Oscar: Cel mai bun film/regizor/actor/actriţă/scenariu.

The Jazz Singer, lansat în 1927, a dovedit marilor studiouri cât de important este ca filmul să aibă sunet. La câţiva ani de la lansarea acestei producţii Warner Brothers, mai toate filmele de la Hollywood se bucurau de acest indispensabil accesoriu al imaginii. Pe aripile vântului a influenţat prin anvergură mai toate producţiile aşa-zis "epice" de la Hollywood, iar Metropolis a arătat în 1926 cum pot fi realizate SF-urile, cuprinzând premise filozofice în continuare folosite în producţiile de gen. Albă ca Zăpada şi cei şapte pitici (1937) a fost primul lungmetraj muzical animat. În ziua de azi încă este folosită formula (un exemplu ar fi animaţia Frozen, aşteptată în ultimul weekend al anului) pusă la punct de extraordinarul Walt Disney.

Avatar se află în top pentru modul în care a convins cineaştii de posibilităţile tehnologiei 3D, iar Bonnie and Clyde (1967) arunca pe ecran o violenţă nemaivăzută până atunci, împingând la extrem rezervele publicului şi-ale cenzurii. Night of the Living Dead (1968) a lansat un gen în continuare popular, filmul cu zombi, iar Jurassic Park a adus şi el o revoluţie în industria efectelor speciale, dovedind cât de convingătoare pot fi imaginile realizate pe calculator.